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Un cartouche de volutes d’acanthe qui ceint le galbe du Rond Classica : deux rinceaux symétriques se déploient en S de part et d’autre d’un médaillon central, prêt à recevoir un fleuron, une figure héraldique ou à rester nu. Une silhouette pensée comme un écrin, qui se pose aussi bien à la verticale qu’à l’horizontale ; l’encadrement baroque des frontons d’hôtels particuliers ramené à l’échelle d’une poignée de meuble, sur deux points d’accroche.

Le Carré Palazzo s’allonge. Mêmes lignes franches, mêmes angles adoucis, mais en format tirette, sur deux points d’attache. Une présence horizontale, nette et assumée, qui tient aussi bien sur une grande façade de cuisine que sur un meuble bas. Le dessin Palazzo, simplement étiré à la mesure des portes qui en demandent plus.

Une silhouette carrée à l’architecture précise : des angles adoucis, un cadre en ressaut qui joue avec l’ombre, une face avant légèrement en retrait qui donne de la profondeur sans surcharger. La géométrie du Carré Palazzo fonctionne aussi bien sur une cuisine contemporaine que sur une commode ancienne, et s’adapte aux façades standard sans perdre son caractère. Un détail sobre et premium qui ressemble à un palais italien, sans le budget qui va avec.

La Colonne Florentine ramène l’architecture à l’échelle de la main : un fût cylindrique pur, tendu entre deux platines rondes, qui sort de la façade comme une colonne sort d’un mur. Une poignée barre à entraxe, franche à empoigner, sculpturale à regarder. Dans sa version Essentielle, le cylindre reste nu et c’est la matière qui parle, bronze brossé, laque profonde, métal patiné. C’est aussi le fût que la Renaissance florentine aimait couvrir de rinceaux : une surface prête à recevoir l’ornement, ou à s’en passer.

La Barre Palazzo, en plus fin. Mêmes lignes d’architecture, même cadre en ressaut qui joue avec l’ombre, même face avant en léger retrait, mais ramassés sur un format compact, à deux points d’attache. Une demi-mesure qui n’en est pas une : assez de présence pour structurer un tiroir ou une petite porte, assez de retenue pour ne jamais peser. Le dessin Palazzo réduit à l’essentiel, là où la barre pleine en demanderait trop et le bouton pas assez.

Une silhouette ronde aux proportions classiques : un profil bombé généreux, un galbe doux qui appelle la main, une forme qui traverse les styles sans jamais vieillir. Le bouton de meuble dans sa version la plus intemporelle.

Le nu masculin de la Renaissance florentine, Michel-Ange et le culte du corps, tenu dans un torse de bouton. Lignes tendues, muscles francs, un relief qui accroche la main autant que l’œil : c’est le disegno florentin, la sculpture qui pense par la ligne, ramené à l’échelle du geste quotidien. Bouton à point de fixation unique, on le réserve à la façade qui mérite le regard, pas au tiroir qu’on répète. Coulé et patiné à la main dans notre atelier parisien.

Le nu féminin de la Renaissance vénitienne, ramené à l’échelle de la main : un torse plein, aux galbes adoucis, où la lumière glisse sans jamais accrocher. Là où Florence dessine, Venise modèle, et c’est cette douceur charnelle, celle de Titien, que le Torse Vénitien pose sur une façade. Bouton à point de fixation unique, il ne se répète pas sur tous les tiroirs : on le réserve à la porte, à la commode, au meuble qu’on veut faire regarder. Une petite sculpture à saisir, coulée et patinée à la main à Paris.