Alle unsere Silhouetten

Ein Kartuschenmotiv aus Akanthusranken umschließt die Wölbung des Classica Rund: Zwei symmetrische Ranken entfalten sich S-förmig zu beiden Seiten eines zentralen Medaillons, bereit, einen Fleuron oder eine heraldische Figur aufzunehmen, oder unverziert zu bleiben. Eine Silhouette, gedacht als Schmuckstück, das sich ebenso vertikal wie horizontal setzt: die barocke Einfassung der Fassaden Pariser Stadtpalais, auf die Größe eines Möbelgriffs gebracht, mit zwei Befestigungspunkten.

Eine runde Silhouette mit klassischen Proportionen: ein großzügig gewölbtes Profil, eine weiche Rundung, die nach der Hand verlangt, eine Form, die Stile durchquert, ohne je zu altern. Der Möbelknopf in seiner zeitlosesten Version.

Ein ovaler Möbelknopf mit dem Profil einer Kamee: eine gewölbte Fläche, ein feiner Rand, der sie wie ein Rahmen fasst, eine Wölbung, die die Hand ruft. Das Florentiner Medaillon stammt vom Tondo der Renaissance und von den Medaillons der Vertäfelungen ab: die edle Form des Emblems, auf das Maß des Möbels gebracht. Bloß gelassen, komponiert die Materie allein; ornamentiert, wird es zur genauen Fassung seines Motivs.

Die Florentiner Säule bringt die Architektur auf die Größe der Hand: ein reiner zylindrischer Schaft, gespannt zwischen zwei runden Platten, der aus der Fassade heraustritt, wie eine Säule aus einer Mauer heraustritt. Ein Stangengriff mit Lochabstand, sicher im Griff, skulptural im Blick. In ihrer Essential-Version bleibt der Zylinder nackt, und es ist die Materie, die spricht, gebürstete Bronze, tiefer Lack, patiniertes Metall. Es ist auch der Schaft, den die florentinische Renaissance gerne mit Rankenwerk bedeckte: eine Fläche, bereit, das Ornament aufzunehmen, oder darauf zu verzichten.

Der männliche Akt der florentinischen Renaissance, Michelangelo und der Kult des Körpers, gefasst in einem Torso-Knopf. Gespannte Linien, klare Muskeln, ein Relief, das die Hand ebenso fesselt wie das Auge: Das ist das florentinische disegno, die Skulptur, die in der Linie denkt, auf die Größe der alltäglichen Geste gebracht. Knopf mit einem einzigen Befestigungspunkt, er wird der Fassade vorbehalten, die den Blick verdient, nicht der Schublade, die man wiederholt. In unserem Pariser Atelier im Kaltguss gegossen und von Hand patiniert.

Eine quadratische Silhouette mit präziser Architektur: abgemilderte Kanten, ein vorspringender Rahmen, der mit dem Schatten spielt, eine leicht zurückversetzte Vorderseite, die Tiefe schafft, ohne zu überladen. Die Geometrie des Palazzo Quadrat funktioniert ebenso gut auf einer zeitgenössischen Küche wie auf einer antiken Kommode und passt sich Standardfronten an, ohne ihren Charakter zu verlieren. Ein schlichtes, hochwertiges Detail, das an einen italienischen Palast erinnert, nur ohne das dazugehörige Budget.

Der Palazzo Quadrat streckt sich. Gleiche klaren Linien, gleiche abgemilderten Kanten, doch im Stangenformat, mit zwei Befestigungspunkten. Eine horizontale Präsenz, klar und selbstbewusst, die sich ebenso gut auf einer großen Küchenfront wie auf einem niedrigen Möbelstück macht. Der Palazzo-Entwurf, einfach gestreckt auf das Maß der Türen, die mehr verlangen.

Die Palazzo Stange, schmaler. Dieselben architektonischen Linien, derselbe vorspringende Rahmen, der mit dem Schatten spielt, dieselbe leicht zurückgesetzte Vorderseite, aber zusammengefasst auf ein kompaktes Format, mit zwei Befestigungspunkten. Eine Halbmaßnahme, die keine ist: genug Präsenz, um eine Schublade oder eine kleine Tür zu strukturieren, genug Zurückhaltung, um nie zu schwer zu wirken. Das Palazzo-Design auf das Wesentliche reduziert, dort, wo die volle Stange zu viel verlangen würde und der Knopf zu wenig.

Der weibliche Akt der venezianischen Renaissance, auf die Größe der Hand gebracht: ein voller Torso mit sanft geschwungenen Rundungen, über die das Licht gleitet, ohne je hängen zu bleiben. Wo Florenz zeichnet, formt Venedig, und genau diese fleischliche Weichheit, die Tizians, legt der Venezianische Torso auf eine Front. Als Möbelknopf mit einem einzigen Befestigungspunkt wiederholt er sich nicht auf jeder Schublade: Man reserviert ihn für die Tür, die Kommode, das Möbel, das man betrachten lassen möchte. Eine kleine Skulptur zum Greifen, in Paris von Hand gegossen und patiniert.